第201章
但现在的打光太柔了，颜色糊在一起，没有那种“一刀切下去”的锋利感。
“老李。”沈知薇喊打光组的组长。
“沈导。”老李小跑过来。
“这场戏的光不对，”沈知薇指着监视器，“我要的是硬光，从侧面打过来，把脸切成两半，一半亮一半暗，亮的那半要亮得发白，暗的那半要暗得看不见。”
老李愣了一下：“沈导，这么打的话，演员脸上会有很重的阴影，观众可能看不清表情……”
“不需要看清全部表情，”沈知薇打断他，“我只需要观众看见她半张脸，另外半张让他们自己想。”
老李张了张嘴，想说什么，最后还是咽了回去：“明白了，沈导。”
他转身往灯光架那边走，一边走一边琢磨，半张脸？让观众自己想？这是拍电影还是猜谜语？
沈知薇看他走了，又把摄影师小周喊过来，“刚才那个镜头，机位不对。”
“哪里不对？”小周一听顿时紧张起来。
“你的镜头是平的，没有跟着她的动作走，”沈知薇比划着，“她描眉的时候，眉笔从左往右划，你的镜头也得跟着动，跟着那个弧度走，像水袖划过空中一样。”
“像水袖？”小周更懵了。
“对，你看过京剧吗？演员甩水袖的时候，那个绸子在空中划出一道弧线，我要你的镜头跟着那个弧线走，不是直线，是曲线，是流动的。”
小周努力理解着：“所以我要跟着眉笔移动镜头？”
“不只是眉笔，是整个画面的流动感，”沈知薇继续说道，“你想象这个画面是一幅水墨画，墨刚落在纸上，还没干正在洇开，你的镜头要跟着那个洇开的方向走。”
小周的脑子已经开始冒烟了，水袖？水墨画？洇开？
他是个摄影师，学的是构图、光圈、景深，没人教过他怎么把镜头当成一根毛笔来用。
“沈导，我，我尽量试试。”他硬着头皮答应。
“不是试试，是必须做到，”沈知薇说道，“这是这部电影的视觉语言，如果镜头不会说话，观众就听不懂这个故事。”
小周点点头，转身往摄影机那边走，心里在发苦，镜头会说话？镜头怎么说话？他当摄影师这么多年，头一回觉得自己可能不会拍电影了。
旁边，配音组的老张也被叫了过去，“老张，这场戏的声音设计我跟你说一下。”
“您说，沈导。”老张竖起耳朵。
“这场戏里，她在描眉对吧？背景音我要《贵妃醉酒》的唱段，从‘海岛冰轮初转腾’开始，轻轻地铺在底下。”
“好的，这个没问题。”
“但不是原版的唱段，”沈知薇继续说道，“我要你把它处理一下，让它听起来像是从很远的地方传来的，像隔着一堵墙，或者隔着一层雾。”
“您是说加混响？”
“不只是混响，是要一种失真感，”沈知薇想了想怎么形容，“你听过收音机信号不好的时候那种滋滋啦啦的声音吗？我要的就是那种感觉，唱段还是那个唱段，但听起来不那么清晰，有点扭曲，有点飘忽。”
老张皱起眉头：“沈导，这么处理的话，观众可能会觉得是我们录音出了问题。”
“不会，”沈知薇摇头，“这个失真是设计过的，不是事故，是美学。”
老张听到“美学”这个词，更懵了，他干了二十年配音，从来没有哪个导演跟他说过配音要讲“美学”，声音录清楚不就完了？失真还能是美学？
“还有，”沈知薇继续说，“这段唱腔会在电影里反复出现，每次出现都要比上一次更扭曲一点，更破碎一点，到最后一次出现的时候，我要它跟爆炸声融在一起。”
“爆炸声？”老张愣住了，“《贵妃醉酒》跟爆炸声？”
“对，锣鼓、唱腔、枪炮声、爆炸声，最后全部混在一起，但混得要有层次，不是乱糟糟地堆在一起，是有节奏的像交响乐一样。”
老张的脸已经皱成了一团：“沈导，这个我得回去好好琢磨琢磨。”
“嗯，”沈知薇点点头，“有问题随时来找我。”
沈知薇知道老张困惑，但她想设计出一套完整的有代表性的背景音，让观众光听声音就能知道剧情发展到哪一步了。
比如，每次女主角传递情报的时候，背景音都是同一段《贵妃醉酒》的唱腔，第一次传递情报，唱腔是完整的、清晰的、婉转的。
第二次传递情报，唱腔开始有些模糊，像是隔着一层水，第三次，唱腔开始扭曲，像是被什么东西挤压变形了，到了高潮部分，日军突然闯入戏班搜查，唱腔彻底破碎，碎片和爆炸声、枪声、尖叫声混在一起，分不清哪个是哪个。
这种手法在后世电影中不算少见，比如某些科幻片用特定的音效来标记时空转换，比如某些惊悚片用特定的旋律来预示危险降临，但在1987年的华语电影界，还没有人这样做过，她知道这很冒险，但她就是想试试。
老张听完转身离开，走了两步又回头看了沈知薇一眼，眼神里写满了困惑，交响乐？京剧和爆炸声的交响乐？这位沈导脑子里到底装的是什么？
*
又拍了两条，沈知薇终于喊了休息，工作人员们如释重负，三三两两地散开，找地方坐下歇脚。
打光组的几个人凑在一起，压低声音嘀咕，“你们听明白沈导说的什么了吗？”
“没有，什么硬光软光的，我只知道她让我把灯往左挪了三次。”
“她说要像脸谱一样，脸谱跟打光有什么关系？”
“不知道，反正她说怎么弄就怎么弄呗。”
“也是，人家是大导演，我们照做就行了。”
摄影组那边也在议论，“小周，刚才沈导跟你说什么了？”
“沈导让我把镜头当水袖使。”
“水袖？唱戏那个水袖？”
“对，她
说镜头要跟着画面流动，像墨在纸上洇开一样。”
“呃，听不懂。”
“我也听不懂，但我得拍出来。”
“那怎么拍？”
“不知道，先试试呗，试到她满意为止。”
配音组的老张坐在角落里，对着自己的本子发呆，本子上写着“贵妃醉酒、失真、爆炸、交响乐？？？”，问号画了三个，他苦难琢磨着，嫌还不够又加了两个。
*
沈知薇走到休息区旁边，谢书君正坐在那儿，手里捧着一杯茶。
她写的《北平廿四戏子》是她的第一个剧本，也是她倾注了最多心血的作品，那里面写的二十四个女戏子，每一个都有原型，都是她从各种史料和民间故事里挖出来的。
“累不累？”沈知薇在她旁边坐下。
“还好，”谢书君笑了笑，“我就在旁边看着，又不用干活。”
“看着也累啊，”沈知薇接过场务递来的水，灌了一口，“这帮人被我折腾得够呛，你看他们脸上那表情，看我跟看暴君似的。”
谢书君听了忍不住笑了：“沈导，您的拍法确实比较独特。”
“独特是好听的说法，”沈知薇自嘲道，“难听的说法是瞎搞。”
“怎么会，”谢书君摇头，“我虽然不懂拍电影，但我看得出来，您是有想法的。”
“有想法有什么用？”沈知薇靠在椅背上，“外面那帮人可不这么想，你看了最近的报纸了吗？”
谢书君沉默了一下，她当然看了，自从沈知薇放出风声要拍电影，各路媒体就像闻到血腥味的鲨鱼一样，扑了上来。
内地的媒体还算客气，大多是“静观其变”“拭目以待”之类的中立措辞，顶多暗戳戳地说一句“跨界有风险，投资需谨慎”，但港岛那边的媒体就没这么含蓄了。
《东方日报》的娱乐版用了整整半个版面，标题写得刺眼：【电视剧女王入错片场？沈知薇拍电影恐水土不服】。
文章里头酸溜溜地说沈知薇在电视剧领域确实有两把刷子，但电影是另一回事，电视剧讲的是节奏和情节，电影讲的是镜头语言和光影美学，隔行如隔山，希望沈导演不要太过自信云云。
《明报》的标题更直接：【问天容易问银幕难：沈知薇首部电影前途未卜】。
记者还采访了几位港岛的老牌导演，其中一位姓吴的导演直接说她飘了，电影跟电视剧可不像，没有两把刷子拍个鬼的电影，希望这位沈导演摔了个大跟头不要回家哭爹喊娘。
《星岛日报》则用了个更损的标题：【隔行如隔山！内地电视导演斗胆闯荡大银幕，业内人士：且看且珍惜】。
“你担不担心？”沈知薇忽然问。
“担心什么？”
“担心我把你的剧本拍砸了，”沈知薇转头看着她，“毕竟大家都说我是第一次拍电影，电视剧拍得再好也不代表能拍好电影，隔行如隔山嘛。”