第363章
最惹眼的是一个透明玻璃书柜，里边放了一排奖杯，最中间的位置摆着柏林金熊奖的奖座，布莱恩认出了金熊的造型，胳膊肘碰了碰旁边汤姆的腰。
汤姆多看了那几眼奖杯，不说华国影视怎么样，单单这位老板能拿到柏林金熊奖，也是个厉害的人物。
沈知薇坐到理查德对面的单人沙发上，直接切入正题道：“泰勒，先聊聊工作室的情况吧，这一年进展怎么样了？”
理查德坐正了身子，开口道：“工作室目前一共招了十五个人，大部分是从惠灵顿和奥克兰本地招的，有几个是大学刚毕业的美术生，有几个是之前在广告公司做过模型的，我自己带着他们培训了大半年。”
“业务方面，这一年接了两个项目，都是恐怖片的特效订单，一部是澳大利亚的恐怖片，我们负责做怪物的全身乳胶皮套和几组血浆效果。另一部是新西兰本地的独立制作，做了三个妖怪面具和一套机械手臂。两个活加起来，大概创收了八万多新西兰元，刨掉材料和人工，利润很薄。”
他说着抬眼看着沈知薇，有些惭愧道：“沈总，实话说，目前工作室的规模还很小，能接的活儿也有限，恐怖片的特效订单在新西兰和澳大利亚竞争激烈，大单子轮不到我们，小单子利润又低。”
沈知薇听完倒没有露出失望的表情，这在她意料之中，两部恐怖片的特效订单，对于一个成立才一年的小工作室来说已经算迈出了第一步。
一九八九年的全球特效行业正处在新旧交替的临界点上，好莱坞的工业光魔公司虽然已经在尝试用计算机生成图像，去年詹姆斯·卡梅隆的《深渊》里出现了一段令人震惊的水触手cgi画面，但这项技术造价惊人，运算速度极慢，一帧画面要在昂贵的工作站上渲染几个小时甚至几天。
整个行业的主流依然是实体特效，微缩模型、定格动画、乳胶假体、机械装置、光学合成。
好莱坞的大制作依赖工业光魔和斯坦·温斯顿的工作室，中小制作靠遍布洛杉矶周边的十几家独立特效公司，新西兰和澳大利亚的特效行业体量更小，能接到的订单以恐怖片和广告片为主，利润微薄却能磨练手艺。
理查德的工作室能在成立第一年就接到两部长片订单，起步已经比预想中快了。
沈知薇开口道：“恐怖片特效是很好的练兵场，乳胶造型、机械骨架、血浆配方这些基本功都能在里头练到位。工作室现在的体量和业务量我心里有数，不用着急，先把人手培养上去再说。”
理查德听了点头，绷紧的肩膀松了几分，他跟沈知薇打交道一年多，最让他服气的就是她从来不催、不压，给够时间和空间让他按自己的节奏成长。
沈知薇又简单询问了几个下属各自的专长方向，布莱恩擅长硅胶翻模和假体上色，汤姆主攻微缩模型和场景搭建，安德鲁负责机械骨架和关节铰接结构，其余三人分别在造型雕塑、模具制作和特效摄影方面各有所长。
沈知薇一一记在心里，聊了约半个小时，看了看表，朝钟嘉琳道：“钟助理，通知萧何，把动漫部主要骨干请到二十层大会议室来，三点半开个会。”
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下午三点半，二十层大会议室的长桌两侧坐了十几号人。
沈知薇坐在主位，左手边依次是萧何和动漫部两名副主管，右手边坐着理查德和他的六个下属。
长桌对面一排，陈守仁居中，左边是周德生和方秀莲，右边是顾板山和林海清以及其他人员，钟嘉琳坐在沈知薇旁边，负责全程中英文翻译。
两拨人互相打量着，陈守仁他们头一回在会议桌上碰见外国人，不由得多打量了几眼，同时心里嘀咕沈总怎么让他们和一群老外开会，难道是有什么合作。
对面的布莱恩几个下属也在偷偷打量这群华国人，搞不懂他们跟特效有什么关系，难道他们接下来要和这群华国人搞特效，可是他们会吗？
理查德的目光扫过陈守仁面前摊着的一本旧画册，翻开的页面上画着一张孙悟空原画草稿，笔触老辣流畅，让他忍不住多看了几眼。
沈知薇等人到齐，开口道：“今天这个会，是让两边的团队互相认识，同时宣布一个新项目。”
她先用中文把理查德团队的身份和工作室的业务方向做了简要介绍，老师傅们听到“特效”“模型”几个词，表情各异，陈守仁若有所思地点了下头，其他人皱了皱眉没太听明白，不知道这和他们水墨画有什么关联。
沈知薇又向理查德团队介绍了陈守仁等人的身份和美影厂的历史，她特意提到了《大闹天宫》，说这部一九六一年的动画长片在国际上获过多项大奖，在座的陈守仁老师和周德生老师都参与过原画绘制。
钟嘉琳翻译完以后，理查德忽然坐直了身子，用英语问了句：“‘uproar in heaven’？一九六一年的？”
沈知薇点头，理查德忍不住从座位上探过身去，指着陈守仁画册上翻开的孙悟空草稿：“原画？”
钟嘉琳翻译了他的问题，陈守仁看见年轻的外国人指着自己的画册一脸郑重，便把画册推了过去。
理查德小心接过来，翻了几页，越翻越慢，手指划过纸面上遒劲的墨线。
旁边的布莱恩凑过来看了一眼，也愣住了，画面上的孙悟空腾空翻身，肢体舒展，衣带飞扬，每一根线条都饱含力度和速度感，功底深厚得一目了然。
他们被这栩栩如生得好像要活过来的孙悟空震住了，看了好一会儿才放回去，理查德对陈守仁竖起了大拇指，小老头矜持地昂了昂下巴。
沈知薇等他们坐回座位继续开口道：“昨天我跟大家宣布了动漫部近期要启动的几个项目，今天要追加一个，知觉影视将启动一部动画大电影的制作，《齐天大圣·大闹天宫》，有我来执导。”
话落，会议室里陈守仁他们讶异又激动地看向沈总，他们昨天已经听沈知薇说过要做《西游记》系列动画，可“系列动画”和“动画大电影”完全是两个概念，系列动画走的是电视片路子，每集十来分钟，制作起来快速，投入可控。
动画大电影意味着九十分钟以上的完整叙事，每一帧画面都要达到大银幕的放映标准，工作量和质量要求翻着倍地往上涨。
沈知薇看了一眼众人，继续道：“这部动漫电影，我将打算采用一种全新的制作方式，水墨动画和实体模型特效相结合。”
等钟嘉琳把话翻译给理查德团队，两边人同时露出了疑惑的表情，水墨画怎么和特效结合？他们怎么听不明白这位沈总在说什么。
沈知薇看着大家困惑的目光，站起来，走到会议室一侧的白板前，拿起记号笔画了一个简单的示意图，白板左侧写了“水墨动画层”，右侧写了“实体模型层”，中间画了一个箭头指向“光学合成”。
她转过身面对所有人，开始详细阐述自己的方案：“整部电影按镜头类型分成三大类，第一类，远景和写意段落，比如花果山全景、天宫俯瞰、云海翻涌，全部用传统水墨动画来做，由陈老师和几位美影厂的老师傅带着动漫部的原画师完成。水墨动画在远景和氛围营造上有天然优势，大面积的留白、墨色的浓淡变化，可以呈现出真人电影和普通动画片都达不到的意境。”
下首的陈守仁和周德生听得频频点头，水墨动画是他们几十年的看家本事，用在远景和意境段落上再合适不过了。
“第二类，近景和动作段落，比如孙悟空大闹蟠桃会、与二郎神交战、在炼丹炉中翻腾，这些镜头需要极强的立体感和细节表现力。”沈知薇转向理查德的方向，“由理查德团队制作实体微缩模型和可活动关节的角色模型，用定格动画的方式逐帧拍摄。孙悟空、玉帝、哪吒、二郎神、太上老君等这几个核心角色，都需要制作精细的全身模型，内部用金属骨架做支撑，外层覆盖乳胶或硅胶，手工上色。同时搭建微缩场景，天宫大殿、蟠桃园、水帘洞、炼丹炉，按比例缩小制作，还原建筑和环境的质感。”
钟嘉琳翻译到这里，理查德的眼睛亮了起来，定格动画加微缩模型，正是他最擅长的领域，他在惠灵顿的工作室里已经做过大量的角色模型和场景搭建，两部恐怖片的经验让团队在硅胶翻模和关节骨架制作方面积累了相当的实战功底，可他还有一个疑问，水墨动画和模型拍摄的画面怎么合到一起？
他用英语问道：“沈总，水墨动画是平面的，模型拍摄是三维的，两种画面的质感和透视体系完全不同，怎么让它们在同一个画面里共存？”
钟嘉琳翻译完，老师傅们也纷纷抬眼看向沈总，这确实是个关键问题。
顾板山开口附和道：“对啊，水墨画讲究散点透视，跟西洋画的焦点透视根本走的两套系统，硬拼在一起肯定不对劲。”
沈知薇等两边都说完了，转回白板前，在“光学合成”下面画了一条横线：“这就是第三类镜头——复合镜头。水墨动画层和模型拍摄层分别独立完成，最后通过光学印片机进行多层叠合。”