第364章
她在白板上画了两个方框叠在一起的示意图：“具体做法就是，水墨动画拍摄在oxberry摄影台上完成，生成35毫米胶片底片。模型拍摄用定格动画的方式在蓝幕前完成，同样生成胶片底片。两组底片送入光学印片机，将模型角色从蓝色背景中抠出来，叠加到水墨动画的背景层上，合成为最终画面。”
理查德听完翻译，眼睛一亮，两只手猛地撑在桌面上，他
做过蓝幕拍摄，也用过光学印片机做简单的合成，这原理他太熟了，可他从来没想过可以把水墨画当成背景层来用。
仔细一琢磨，这思路其实妙得很，水墨画的留白和晕染本身就具有极强的空间暗示，模型角色叠上去以后，背景的虚化效果反而能强化前景模型的立体感，两者形成天然的前后关系。
他脑子里已经开始构想孙悟空的模型踩在筋斗云上、背后是大片水墨晕染的云海的画面了。
陈守仁也在琢磨，他虽然听不太懂“光学印片机”“蓝幕”这些术语，但钟嘉琳解释了原理以后他大概明白了，把水墨画当底，把立体的小人偶放到上面去，最后用机器合在一起。
他在脑子里过了一遍，越想越觉得有意思，《大闹天宫》当年做的时候，孙悟空从头到尾都是手绘在赛璐珞片上的平面形象，不管画技再高超，终归是平面的，如果近景用立体模型来表现，孙悟空身上的猴毛、铠甲上的鳞片、金箍棒上的纹路全都能做出真实质感来，这是手绘动画无论如何做不到的。
他拍了一下桌子：“好办法！远的用水墨画意境，近的用模型做质感，观众看到的就是一部既有华国韵味又有立体冲击力的动画电影，沈总，你这个法子好啊！”
一旁的其他人也跟着连连点头，这样就不再是他们以前拍的平面画了。
一旁的顾板山听完，想了一下，开口打断大家的兴奋劲：“等一下，我有个技术上的问题。”
他站起来朝白板走了两步，指着示意图上叠加的两个方框：“水墨画的墨色是有渗透感的，整体偏灰偏淡，色调统一，可模型拍摄出来的画面是全彩的，色彩饱和度和亮度都比水墨画高出很多。两层叠在一起的时候，模型角色会不会像从另一个世界贴上去的？看起来特别割裂？”
钟嘉琳把顾板山的问题翻译给理查德团队听，理查德想了想，斟酌着用英语回答道：“确实，如果模型直接用写实上色，会和水墨背景有冲突。但我们可以在模型上色阶段做调整，比如降低色彩饱和度，整体往灰色调和淡墨色调上靠。另外，模型表面的涂装可以借鉴华国水墨画的笔触质感，用干刷法做出类似墨痕的肌理效果，模型本身看起来就带有水墨韵味，跟背景的融合度会大幅提高。”
钟嘉琳翻译完，顾板山拍了下大腿：“这确实是个好办法！”干刷法他虽然没接触过，但听明白了原理，就是在模型表面用半干的颜料做出类似皴擦的效果，和华国画里的皴法异曲同工。
沈知薇趁热打铁补充道：“还有一个办法，在模型拍摄完成以后，在胶片上额外增加一道水墨渲染层，用赛璐珞片覆盖在模型画面上，手工添加淡墨的笔触和晕染效果，再通过oxberry摄影台逐帧拍摄叠合，等于给模型画面蒙了一层薄薄的水墨滤镜，进一步统一整体的视觉风格。”
理查德当即表态：“可以做到，定格拍摄的时候我们就按水墨色调来控制布光，用柔光灯降低对比度，配合模型本身的低饱和上色，再加上你们后期叠加的水墨渲染层，三重处理下来，视觉上的统一度能保住。”
陈守仁听完钟嘉琳的翻译，朝理查德竖了个大拇指，虽然两人语言不通，但在技术问题上的共识超越了语言，理查德看到老爷子的手势也笑了，回了个大拇指。
方秀莲一直没怎么开口，这时候提了个实际的问题：“沈总，孙悟空的模型归他们做，可孙悟空长什么样？造型设计谁来定？是按照我们美影厂六一年《大闹天宫》的经典造型来，还是重新设计？”
问题问到了点子上，会议室里其他人都看向了沈知薇。
沈知薇回到座位上坐下，指了指陈守仁面前的画册道：“造型设计由美影厂的老师们主导，六一年的经典造型可以作为基础参考，但大电影需要更多的细节，毕竟银幕放大以后每一寸都要经得起看。我的建议是，陈老师带着原画组先出一套完整的角色设计稿，正面、侧面、背面、各种表情和动作的参考图，定稿以后交给理查德团队，由他们根据设计稿来雕刻和制作三维模型，两边要反复沟通对照，确保模型跟设计稿高度一致。”
陈守仁当即应道：“没问题，设计稿我来牵头，周德生、林海清你们跟我一块儿画。”周德生和林海清齐声应了。
理查德听完翻译也点头表示没有异议，他又追问了一个细节：“每个角色模型的尺寸定多大？定格动画常用的模型高度在八英寸到十二英寸之间，大尺寸模型细节表现力更强，但制作周期和成本也高。”
沈知薇想了想回答道：“主角孙悟空的模型做大号的，十二英寸，其他核心角色十英寸，配角八英寸，成本上不用担心，知觉影视会全额投入。”
理查德听了爽快地点头，沈总在制作上依然这么舍得下本：“十二英寸足够了，面部表情的细节都能做出来，孙悟空的模型我亲自雕。”
沈知薇看了看两边团队的状态，趁着热乎劲做分工安排：“陈老师这边，原画一组抽出五个人，专门负责《齐天大圣·大闹天宫》的角色设计和水墨动画的分镜绘制，尽快出第一批角色设计草稿。柳南老师负责背景的水墨画，先从花果山和水帘洞两个场景入手。顾板山老师带几个人做水墨动画的技术测试，先拍几组云海和山水的短片试试效果，摸索墨色在胶片上的呈现参数。”
她说完，转向理查德：“理查德，你们这边需要先跟陈老师沟通孙悟空的造型，看到草稿以后尝试做一个缩小版的试验模型，验证从平面设计到三维模型的转化效果。然后，做一组光学合成的技术测试，用顾板山拍出来的水墨动画底片和你们拍的模型底
片试着叠合，看看实际效果怎么样、有哪些技术问题需要解决。”
理查德点头应下：“没有问题。”
会议进行到这里，大的框架已经立住了，沈知薇最后道：“《齐天大圣·大闹天宫》是知觉影视动漫部成立以来的第一部大电影，也将会是全世界第一部将华国传统水墨动画技法和西方实体模型特效进行融合的动画长片，希望我们大家一起合作努力做出这部动画。”
大家听了鼓起了掌，同时心里澎拜不已，如果他们真能做出这么一部电影，那对全世界动画圈子来说，将是一个极大的创新。
*
会议散后第二天一早，十七楼原画室和拍摄间同时亮了灯，各方工作忙活了起来。
陈守仁把画桌搬到原画室最靠窗的位置，铺开两张四尺整宣，用镇纸压住四角，从工具袋里取出毛笔和老砚台。
周德生和林海清各占一张透写台，三个人背对背坐着，埋头画了整个上午。
到中午饭点的时候，陈守仁桌面上已经铺满了几张孙悟空的造型草稿，正面、侧面、四分之三侧面，蹲姿、跃姿、持棒姿态，每张草稿的墨线遒劲利落，收笔处带着枯笔飞白。
走廊另一头的拍摄间里，理查德带着六个下属也没闲着，他们把从机场托运来的八只大铝箱全部打开，翻模用的硅胶、石膏条、铝线骨架、各型号的雕塑刀和刮刀铺了满满一张工作台。
理查德蹲在地上，用铝线和球形关节拧出了一副八英寸高的人形骨架，布莱恩在旁边搅拌硅胶，汤姆开始用石膏翻模具的底座，七个新西兰人挤在拍摄间的一角，工具声叮叮当当地响了一上午。
两个团队隔着一条走廊，各干各的，最初前一周几乎没有交集。
老师傅们在原画室里磨墨铺纸，新西兰人在拍摄间里搅硅胶削石膏，最多互相路过的时候点个头，谁也听不懂谁说的话。
萧何找了两个翻译作为他们交流的桥梁，两个翻译每天上午跑原画室收草稿，下午送到拍摄间给理查德看。
理查德拿着陈守仁画的第一版孙悟空正面定稿，开始往骨架上堆雕塑泥，做初版头部造型。
第一场磨合争执在第十天爆发，理查德用雕塑泥捏出了孙悟空的初版头部模型，巴掌大小，五官轮廓已经成形。
他捧着模型穿过走廊走进原画室，陈守仁听到动静放下毛笔，接过模型端详了半天，眉头越皱越紧。
他把模型搁在画桌上，拿起旁边自己画的正面定稿，一手举着画纸一手指着模型，朝翻译小何连说了几句。
小何把话原封不动地翻译给理查德听：“陈老师说，这孙悟空模型的眉骨太高了，颧骨也太突，整个脸的骨骼结构太偏向西方化了，他画的孙悟空脸型是圆中带尖，额头饱满，眉弓压得低，眼窝浅，你做的模型眼窝凹进去太深，跟设计稿差距很大。”